Compagnie et refuge

Titre original en anglais : Companionship and Sanctuary

Cette publication est incluse dans le projet « Contributions académiques de personnes autistes sur l’autisme ». deux auteur·ices de cette publication sont identifié·es comme autistes dans le projet.

À propos de la mention auteur·ice autiste

Gorton, A. E. & Reilly, F. D. (2026). Companionship and Sanctuary. In Innovation in Music: Current Research Perspectives (1st ed., pp. 225-236). Focal Press. https://doi.org/10.4324/9781003475675-20 · ISBN : 9781003475675 · Lieu de publication : London

Date de publication: 05/02/2026 Ajout dans AutiHub: 19/10/2026 Type: Chapitre de livre Langue de l’article: Anglais

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Résumé

En tant que deux artistes-chercheuses autistes, nous avons ressenti les difficultés liées aux barrières communicationnelles et aux différences sensorielles tout au long de notre formation et de nos carrières de musiciennes, et avons souvent eu du mal à concilier la déconnexion qui en résulte et que nous percevons entre nos identités musicales et autistes. Ce chapitre autoethnographique collaboratif examine la création musicale autiste et étudie de manière critique comment nous pourrions mieux mettre en oeuvre le soin collectif dans les espaces musicaux en posant les questions suivantes : 1) Qui sommes-nous ? ; 2) Qu'aimons-nous réellement ? ; et 3) De quoi avons-nous réellement besoin dans la pratique musicale collaborative ? Au cours d'une résidence artistique d'une semaine en 2024, nous avons élaboré une nouvelle oeuvre créative qui place au centre nos expériences communes en tant que femmes autistes et musiciennes professionnelles. Nous réfléchissons à nos processus d'élaboration et de mise à l'essai de cette nouvelle oeuvre, en discutant de la manière dont nos expériences créatives et sociales ont façonné notre compréhension expérientielle l'une de l'autre et de nous-mêmes. Nous examinons quels nouveaux modes de pratique artistique sont rendus possibles lorsque nous reconnaissons les différences sensorielles, sociales et auditives. Nous avons notamment constaté que l'improvisation musicale et la notation créative peuvent rendre manifestes et réaffirmer des éléments d'une amitié joyeuse et bienveillante qui peuvent paraître inhabituels ou associaux aux autres. En nous engageant profondément dans nos différences, nous nous sommes accordé la permission explicite d'ignorer le poids des normes sonores, de présentation et socioculturelles habituelles que nous ressentons souvent, et d'adopter plutôt nos propres manières de faire la musique que nous aimons. En tant que collaboratrices, nous avons appris qu'en considérant et en reconnaissant activement nos propres différences de communication ainsi que celles de l'autre, nous étions mieux à même de naviguer ensemble dans le processus de création musicale. Le processus a révélé de nouvelles manières stimulantes de nourrir nos propres pratiques artistiques et compréhensions de l'identité de soi par l'expérimentation sonore et le jeu. Nous voyons des implications intéressantes pour l'éthique du soin dans tous les domaines musicaux.

As two Autistic artist-researchers, we have felt the challenges of communicative barriers and sensory differences throughout our training and careers as musicians and have often struggled to reconcile the resultant disconnect we perceive between our musical and Autistic selves. This collaborative autoethnographic chapter investigates Autistic music-making, and critically examines how we might better enact collective care in musical spaces by asking: 1) Who are we?; 2) What do we really like?; and 3) What do we really need in collaborative musicking? During a week-long artistic residency in 2024, we developed a new creative work that centres our shared experiences as Autistic women and professional musicians. We reflect on our processes developing and workshopping the new work, discussing how our creative and social experiences shaped our experiential understanding of each other and ourselves. We consider what new modes of artistic practice are afforded when we acknowledge sensory, social, and aural differences. Notably, we found that music improvisation and creative scoring can make overt and reaffirm elements of joyful and caring friendship that may appear unusual or asocial to others. By engaging deeply with our differences, we afforded ourselves explicit permission to disregard the weight of the usual sonic, presentational, and sociocultural norms we often feel and instead embrace our own ways of making music we love. As collaborators, we learnt that through actively considering and acknowledging our own and each other’s communication differences, we were better able to navigate the music-making process together. The process has revealed exciting new ways of nurturing our own artistic practices and understandings of self-identity through experimentation with sound and play. We see interesting implications for ethics of care in all musical domains.

Bibliographie citée par cette référence

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