Les sons de la couleur : explorer les possibilités créatives des « partitions-couleurs » par la composition

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Résumé

Dans cette thèse, j'explore les possibilités de la couleur en tant que composante des partitions musicales. Le portfolio artistique qui l'accompagne comprend onze nouvelles compositions et enregistrements, qui examinent chacun une facette différente de la couleur en tant que notation. Grâce à une recherche-action fondée sur les arts, j'ai composé et répété les compositions en collaboration avec trente-cinq musiciens interprètes afin de recueillir leurs réponses musicales et réflexives aux notations. Leurs réponses nuancées, mais étroitement liées, ont révélé diverses perspectives sur la nature de l'interprétation musicale, les relations entre les musiciens et la partition, ainsi que les pratiques de partition multimodales, qui sont présentées dans cinq chapitres de discussion. Dans le chapitre 3, je présente mon portfolio de partitions-couleurs, en décrivant mes choix musicaux et visuels pour chaque œuvre. Les compositions présentées ici ne sont pas seulement des outils de recherche : leur chronologie représente le récit de mon évolution artistique, chacune se développant de manière organique et réactive en fonction de ma synesthésie et de mes expériences du monde visuel. Ce chapitre fait office de glossaire artistique pour les enregistrements, les noms des participants et les thèmes. Les chapitres 4 et 5 présentent mon élaboration d'une nouvelle théorie de l'interprétation intermodale. L'interprétation intermodale décrit l'engagement incarné et mis en acte physiquement des musiciens avec des correspondances intermodales (associations intersensorielles fondées sur le langage, la culture et l'expérience vécue) au cours de leurs interprétations musicales de notations colorées ouvertes. Il est important de noter que j'ai constaté que l'interprétation intermodale était médiatisée à la fois par le contexte visuel et le contexte situationnel. Dans les chapitres 6 et 7, je vais au-delà des résultats musicaux afin d'examiner le rôle des notations non conventionnelles dans la facilitation des interactions entre partition, interprète, compositeur, musique et public. Lorsque la couleur était positionnée comme une notation ouverte (ou indéterminée), le processus d'interprétation s'éloignait de la réalisation ou de la reproduction pour devenir un acte plus collaboratif de négociation collective entre les personnes concernées. Dans ce contexte, tous les signes graphiques pouvaient devenir des arbitres potentiels de la signification musicale, y compris les graphiques picturaux extramusicaux qui contribuaient à un engagement « immersif », « incarné » et « imaginatif » avec les partitions. Une dernière constatation essentielle concerne mes propres expériences d'immersion dans un nouveau médium compositionnel. Par une enquête autoethnographique, je montre comment ma pratique de la composition est liée à mon identité de femme autiste, et comment j'ai appris à « ne plus masquer » mes traits autistiques parallèlement à mon adhésion aux partitions-couleurs graphiques.

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